Función Lenguaje Claustro

Javier Arriero Retamar

Javier Arriero Retamar (Talavera de la Reina, 1971) ha cursado estudios de literatura y crítica literaria en la Escuela de Letras, y de Historia en la Uned. En 1996 obtuvo el Premio internacional de Novela Joven del Instituto de la Juventud con La foliada. En 2000 obtuvo el Primer Premio Ciudad de Ferrrol-Liceo Rubia Barcia en lengua castellana por la novela Si te nombro al revés. En 2009 fue finalista de los premios Alfonso X el Sabio de novela histórica y Ateneo de Sevilla con la novela Siniestra. Ha publicado tres novelas: Si te nombro al revés (2000, editorial Galaxia - Liceo Rubia Barcia) Cinco millones de cerdos (2006, editorial Dilema) y Siniestra (2010, editorial Plataforma, 2010). Es cofundador de Team Newton, equipo multidisciplinar cuyo objetivo es indagar en las relaciones entre ciencia y arte. Es coautor de las exposiciones “Cien años de relatividad” y “Albert para los amigos: Einstein para niños”. Las exposiciones fueron patrocinadas por Metro de Madrid, que publicó 30.000 ejemplares del texto.

 

Constantino Bértolo Cadenas

Constantino Bértolo Cadenas (Lugo, 1946). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de lengua y Literatura en el INB de Valdeacederas y ha ejercido como crítico literario en diversos medios de comunicación: El Urogallo, Revista de Occidente, Quimera, Ajoblanco, El País, El Independiente, El Observador, Le Monde o Magazine Literaire, entre otros. Fundador y director de la Escuela de Letras de Madrid, director de la revista Escuela de Noche y del Curso La imaginación de leer  también ha sido jurado de los Premios Nacionales de Literatura en distintas ocasiones. Como editor, ha sido director de la Editorial Debate y Director Literario de la Editorial Caballo de Troya. Entre sus publicaciones más destacadas se encuentra Cómo se lee un libro - Alborada; El ojo crítico - Ediciones B; La crítica en los medios de difusión entre 1975 y 1985 - Castalia; Narrativa española de hoy,  Revista de Occidente; Literatura, Crítica y Mercado - Letra Internacional 2000; Sobre la Edición sin editores o el capitalismo sin capitalistas - Revista Archipiélago; La novela española de los últimos años - Anuario Instituto Cervantes; Antología de relatos policiacos – Edelvives; La cena de los notables. Sobre lectura y crítica – Periférica; Responsabilidad del editor y Poética Editorial - Biblioteca Nueva; Libro de Huelgas, revueltas y revoluciones - 451 Editores; Realidad, Comunicación y Ficción Lenin, el revolucionario que no sabía demasiado.

 

Ernesto Bottini

(Buenos Aires, Argentina, 1977) Cursó estudios de Letras en la Universidad de Buenos Aires y Filología Italiana en la Universidad Complutense. Vive en España desde el año 2000. De formación bilingüe, ha sido profesor de inglés en Centros Culturales de la Comunidad de Madrid, y de creación literaria en Centros Penitenciarios y Centros Psiquiátricos. Compiló las antologías Prosas presas (Dilema, 2003) y Código de barras (Dilema, 2005). Ha hecho trabajos de prensa y valoración de manuscritos para las editoriales Siruela y Random House Mondadori, y publicado críticas literarias en las revistas El Crítico, La mala palabra, Vacaciones en Polonia y Guaraguao. Editó durante siete años los portales de Internet actualidadliteraria.com y bibliotecadebagdad.org, dependientes de la Escuela De Letras De Madrid, donde también impartió el curso de Relato Breve del Máster en Creación Literaria Multidisciplinar EDLDM/UCJC. Dirige desde 2003 la Colección de Ensayo de la editorial Dilema y traduce artículos, obras de ficción y ensayos. Ha sido jurado de distintos premios literarios, entre otros el Premio de Jóvenes Talentos de Coca-Cola y el Premio de Relato Radiofónico de Radio Nacional de España. Es autor, junto al pintor Baptiste Laurent, del libro Bajo el mismo mar (Dilema, 2016).

 

Francisco Cambronero Martínez

Es licenciado en Filología española por la UNED y estudia segundo de Filosofía en la misma universidad. Ha realizado el máster en Creación y Competencia Literarias en la Escuela de Letras. Ha sido profesor de ELE en el Colegio España de Salamanca, en el Instituto español de Salamanca Berceo y en ASTEX. En la actualidad es profesor visitante de ELE en la Universidad Rey Juan Carlos. También colabora como profesor en el Centro de Literatura Aplicada (Función Lenguaje). Desde mayo de 2009 es examinador del DELE.

 

Fernando Carmena

Fernando Carmena es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Se especializó en música y medios audiovisuales dentro del Doctorado de Historia de
Cine de la Universidad Autónoma, donde obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados con una investigación sobre el compositor Bernard Herrmann. También es documentalista y colabora como montador audiovisual con diversas instituciones culturales y productoras, para las que ha realizado obras de largo, medio y cortometraje. Ha impartido clases y conferencias de cine y música en la RESAD, el Teatro Real, la Universidad de Comillas y diversos centros culturales. También escribe sobre cine y música en diversos medios, como la revista especializada Cuadernos de cine y publicaciones electrónicas del Instituto Cervantes.

 

Miguel Casado

(Valladolid, 1954). Como poeta ha publicado Invernales, La condición de pasajero, Inventario (Premio Hiperión 1987), Falso movimiento, La mujer automática y Tienda de fieltro; sus poemas se han traducido al francés, portugués, inglés, alemán, árabe y neerlandés. Su escritura crítica se recoge en las ediciones de Antonio Gamoneda, José-Miguel Ullán y Vicente Núñez, y en volúmenes de ensayo como Del caminar sobre hielo; La puerta azul; La poesía como pensamiento; Deseo de realidad; Los artículos de la polémica y otros textos sobre poesía; Valle-Inclán; El curso de la edad; La experiencia de lo extranjero, y La palabra sabe. Ha sido también editor de diversas obras colectivas de crítica y poética. Su trabajo como traductor se ha centrado en libros de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud o Francis Ponge, entre otros poetas franceses; y en los ensayos de Baudelaire, Mallarmé y Valéry, incluidos en el volumen colectivo Matemática tiniebla. Genealogía de la poesía moderna.

 

Paula Corroto

Paula Corroto (Madrid, 1979): Periodista cultural. Ha trabajado en la redacción de Público y actualmente es coordinadora de contenidos de Librotea, la web de recomendaciones literarias de El País. También trabaja como freelance para las revistas JotDown y Letras Libres, además del periódico digital El Confidencial.

 

Oscar Curieses

(Madrid, 1972) Es Doctor en Literatura y Artes plásticas por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Tiene publicados hasta la fecha dos libros de poesía: Dentro (Bartleby Editores, 2010) y Sonetos del útero (Bartleby Editores, 2007). Ha sido director de la editorial Augur Libros, ha codirigido los Talleres de Poesía dentro de la Red de Bibliotecas del Ayuntamiento de Madrid y colaborado como Gestor cultural con el Teatro La Escalera de Jacob (Madrid). Ha trabajado como Profesor Adjunto en las asignaturas Teoría del Texto Lírico y Literatura Española y Cine en la Facultad de Filología de la U.C.M y en la Fundación I.E.S. de Chicago impartiendo las materias de Escritura Creativa, Generación del 98 y Literatura latinoamericana. También ha coordinado el ciclo “Doce años, doce poetas” junto a la editorial Bartleby Editores. (Contó con la presencia de autores como Marta Sanz, Jordi Doce o Julieta Valero) o el ciclo de cine dedicado a Paul Auster en el MUSAC de León. Óscar Curieses presentó junto a Paul Auster Lulú on the bridge (1998) y coordinó el resto de actos vinculados al ciclo.

 

 

Christian Estrade

Buenos Aires (1973). Es profesor titular de literatura latinoamericana en la Universidad de Toulouse - Le Mirail, donde también imparte clases de Historia y de Traducción. Después de doctorarse en Francia, realizó una estancia post-doctoral en el IASH de la Universidad de Edimburgo. Es autor de un libro de teoría literaria (La ficción en su borde) sobre la nota al pie en la ficción, y está terminando un ensayo sobre los diarios de escritores latinoamericanos.

 

Jorge García Santos

(Madrid, España, 1974), es licenciado en CC. Económicas y empresariales por CUNEF y MBA por el IE. Realizó el curso de Creación literaria de la Escuela de Letras, con la que ha colaborado como subdirector del Anuario y ejercido de profesor del curso on-line de Escritura Creativa. Ha ejercido de lector en premios literarios y como crítico literario en diversos medios. Actualmente ultima su primera novela. Es, además, profesor de la Universidad de Toulouse-Le Mirail

 

Olvido García Valdés

(Santianes de Pravia, Asturias, 1950). Licenciada en Filología Románica por la Universidad de Oviedo y en Filosofía por la Universidad de Valladolid. Ha sido catedrática de Lengua Castellana y Literatura, y también directora del Instituto Cervantes en Toulouse. En 2007 se le concedió el Premio Nacional de Poesía por su libro Y todos estábamos vivos (Tusquets Editores, Barcelona, 2006). En Esa polilla que delante de mí revolotea. Poesía reunida (1982-2008) (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, Barcelona, 2008) se recoge su obra poética entre esas fechas. Posteriormente ha publicado Lo solo del animal (Tusquets Editores, Barcelona, 2012). Libros suyos han sido traducidos al sueco, francés e italiano; igualmente sus poemas han aparecido en inglés, alemán, portugués, rumano, polaco y árabe. Es asimismo autora del ensayo biográfico Teresa de Jesús, de textos para catálogos de artes plásticas (Zush, Kiefer, Tàpies, Vicente Rojo, Bienal de Venecia 2001, Broto...) y de numerosos trabajos de reflexión literaria. Ha traducido La religión de mi tiempo y Larga carretera de arena de Pier Paolo Pasolini, y (en colaboración) la antología de Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva El canto y la ceniza. Ha co-dirigido la revista Los Infolios, y fue miembro fundador de El signo del gorrión (1992–2002). Ha dirigido o coordinado diversos cursos, seminarios y ciclos de lecturas de poesía contemporánea.

 

María José Gil Bonmatí

Nacida en Valencia, en 1965. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, ejerce su actividad profesional como Jefa de Prensa de la Real Academia Española. Realizó el Curso de Creación de la Escuela de Letras de Madrid entre 1989 y 1992. Ha sido lectora para diversas editoriales y premios literarios. Ha colaborado en diversos suplementos literarios (El País, Diario 16, El Observador) y revistas (El Urogallo, Ni hablar, Revista de libros, La modificación). Actualmente es crítica literaria del suplemento Caballo verde y colaboradora de las revistas Kiliedro y Átopos.

 

Mercedes González

Nacida en Madrid, en 1964. Estudió diseño en la Escuela Stoddart & Albert (Madrid) y vestuario escénico en el Centro Superior de Diseño de Moda (Universidad Politécnica de Madrid). Realizó los Cursos de Creación literaria de la Escuela De Letras. Ha impartido cursos del Instituto de la Mujer y otras Instituciones sobre Creatividad y Comunicación, Desarrollo Integral. Lectora profesional, ha trabajado para diversas editoriales (Debate, Tusquets, Everest) y premios literarios (Jaén, Nuevos Narradores, Leer es vivir). Ha dirigido el Taller Aldaba de Creación Literaria (Tres Cantos, Madrid) y el Taller de Lectura El Café (Madrid). Ha colaborado con la revista La Modificación y es coautora del libro Cuadernos de Creación Literaria y en el Manual de Escritura Creativa para profesores de E.S.O editado por la Fundación Coca-Cola para distribución escolar. En los últimos doce años ha sido profesora de Escritura Narrativa, Técnicas de la Inspiración, Lectura profesional y Construcción del personaje en los cursos de postrgrado en Creación literaria que impartía la desaparecida Escuela de Letras con la U.C.J.C. También ha sido responsable de los cursos en línea de Escritura Narrativa y Escritura para jóvenes en la citada Escuela. Imparte talleres de creación literaria para adolescentes para la Fundación La Caixa.

 

Manuel Guedán

Nacido en Madrid, España, en 1985. Licenciado y doctorado en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Realizó el curso de Escritura Creativa y Lectura Crítica de la Escuela de Letras, así como el módulo de Lectura Profesional. Ha participado en congresos académicos sobre literatura iberoamericana y ha realizado publicaciones en revistas especializadas. Trabajó como profesor de lengua y literatura castellanas en la enseñanza media. Además, participó como guionista del programa sobre cine La navaja en el ojo para Radio Círculo de Bellas Artes y colabora como crítico de literatura y cine en la página web Ámbito cultural. Actualmente, forma parte de un grupo de investigación en el departamento de Literatura hispánica en la Universidad Autónoma y está realizando la tesis doctoral sobre el espectro de Manuel Puig en la generación de narradores hispanoamericanos de entresiglos.

 

Daniel Martín Serrano

Madrid, 1973. Diplomado en Guión Cinematográfico en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). En cine es autor de los proyectos “Porque tus Besos Compré” adquirido por Bocaboca y “La Flor de las Nieves”. Ambos proyectos han sido subvencionados por el ICAA. En televisión ha trabajado en diversas series y proyectos destacando “Amistades Peligrosas” (Antena3), MIR (Telecinco) y 18RDC(Antena3). En la actualidad es Guionista de la Serie “Hospital Central” producida por Videomedia y emitida por Telecinco.

 

Nieves Martínez de Olcoz

Nieves Martínez de Olcoz (Madrid, 1966) Doctora en Filología por la Universidad Complutense de Madrid (1996) y Ph. D. por Yale University (1999), en Dramaturgia. Master of Arts por la Universidad de Kansas (1992) y la Universidad de Yale (1995). Exchange Visiting Scholar en la Universidad de Harvard (1995-96); prácticas de Dirección Escénica y de Actores del Institute for Advanced Theatre Training. Ha enseñado en las Universidades de Alcalá y Carlos III de Madrid, Universidad Nebrija (Directora Artística del Grado de Artes Escénicas, 2009-12) y Universidad Europea (2014-15). En 2010-11 forma parte del Dpto. de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD, Madrid. Miembro del comité editorial de Acotaciones. Profesora del Master de Artes Escénicas del ITEM-UCM (2013-14). Imparte Creatividad en Textos Dramáticos en el Dpto. de Teoría Literaria-UCM, es directora e investigadora escénica.

 

 

Fernando Millán

Nacido en Villarrodrigo, Jaén, en 1944. Periodista especializado en información sanitaria. Trabajó en Problemática-63, con Julio Campal y fue miembro fundador del grupo N.O. Entre 1968 y 1976, mantuvo una actividad de difusión y promoción de la poesía experimental en España, pronunciando conferencias, organizando actividades y proyectos editoriales. Sus trabajos creativos están recogidos en publicaciones internacionales de carácter antológico, y ha publicado los libros: Este protervo Zas (1969), Textos y Antitextos, (1970), Mitogramas, Beltenebros (1978), Prosae (1981).La depresión en España (1993), Ariadna o la búsqueda (1996). Poemas NO (1997). Hai Kai para los ojos (1999). Y el libro de conversaciones (con Chema de Francisco) Vanguardias y vanguardismos ante el siglo XXI. Ardora Exprés, Madrid, 1998. Articulista y crítico, como antólogo destaca su trabajo La escritura en libertad (en colaboración con J. García Sánchez), Alianza Editorial Alianza 3, Madrid, 1975.

 

Juan Carlos Monroy

Nacido en Segovia, en 1970. Creativo publicitario y asesor creativo desde 1995. Ha trabajado en agencias de publicidad como McCann Erickson, Saatchi & Saatchi y S.C.P.F. para clientes como BMW, Ikea, J&B, Procter & Gamble, Volvo, etc. y obtenido premios en los festivales más prestigiosos de creatividad publicitaria como Cannes, El Sol, FIAP, Clio, New York Festival, Eurobest incluso un premio Ondas por la mejor creatividad en radio. Fundó en 2006 la empresa DEMOCRAZY dedicada a la cultura visual contemporánea en el sector editorial. Actualmente compatibiliza el asesoramiento creativo con la dirección de un programa de radio y conferencias en universidades.

 

Amaya Muruzábal

(1979) Es Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra (sobresaliente cum laude por unanimidad) y "Doctor Europeus" por la Unversidad de Navarra y la London Metropolitan University. A nivel profesional es responsable de investigación y desarrollo en la productora Bing Bang Media y guionista del largometraje "Blue Lips" (2013). Ha trabajado de Script editor en los largometrajes  "La Maternidad", "La voz dormida" (Benito Zambrano), "La dama número trece" (Jaume Balagueró) o "The Hyde Park Dog Snatcher" (Max Kinnings). Además, ha trabajado como analista de historias para varias productoras de cine y televisión. A nivel docente, es Profesora titular de Cultura de la Imagen en la Universidad Complutense (Centro Villanueva) y corresponsable del taller de largometraje en el Máster de Guion de la Universidad de Navarra.

 

Silvia Nieva

nace en Madrid, donde se licencia en interpretación textual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (R.E.S.A.D.). Completa su formación con Cicely Berry (Asesora vocal de la Royal Shakespeare Company), Jeremy James (Théâtre du Soleil) y Teatr Zar. Como docente imparte seminarios de interpretación y voz en Almería: en la Universidad de Almería y en el Encuentro Rural Joven en el Valle del Almanzora. En Madrid, actualmente imparte la materia de voz y dicción en la Escuela Municipal de Teatro de Alcobendas. Además imparte seminarios intensivos sobre el conocimiento de la voz para mejorar la comunicación. En el ámbito teatral, cabe destacar su ingreso en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en 2006, en la Joven Compañía (JCNTC), donde ha especializado su formación en este campo con Vicente Fuentes, Helena Pimenta y Carlos Aladro. Entre sus trabajos dentro de la Compañía destacan Las bizarrías de Belisa de Lope de Vega, JCNTC o Las manos blancas no ofenden de Calderón de la Barca, ya en uno de los elencos estables de la Compañía, ambas dirigidas por Eduardo Vasco. Desarrolla una trayectoria paralela con títulos como La Reina de las nieves y otros cuentos de Andersen (Érase Producciones), espectáculo de teatro musical infantil y otros títulos más contemporáneos como La muerte del contribuyente de Pawel  Demirski en el CDN (Centro Dramático Nacional), Prometeo de Rodrigo García, con Teatro del Rastro y GluGlu Dreams de la  Compañía Workgroup Teatro de Investigación, donde desarrolla su interés en el ámbito de la investigación principalmente en el campo de la voz.

 

Antonio Núñez

Nacido en Jerez, en 1970. Licenciado en Administración y Dirección de Empresas y MBA por ESADE. Director de Planificación Estratégica de Saatchi & Saatchi, Miembro del Comité de Dirección en España. Ha sido profesor de diferentes disciplinas de comunicación en la Universidad de Barcelona, Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Cádiz y UIMP. Autor del libro ¡Será mejor que lo cuentes! (Ediciones Empresa Activa, 2007).

 

Fernando Olmeda

Nació en Madrid, en 1962. Licenciado en Ciencias de la Información y en Ciencias Políticas por la Universidad Complutenen medios de comunicación en 1982, en la Cadena SER. En 1989 se incorporó a Telemadrid como miembro del primer equipo de los servicios informativos. Fue copresentador del Telenoticias y redactor-jefe de información de Madrid. Durante doce años estuvo ligado a esta cadena autonómica, en la que director de programas de actualidad y documentales, además de subdirector de los Servicios Informativos. En 2001 se incorpora a Telecinco, donde se hace cargo de la edición y presentación de los Servicios Informativos de fin de semana. Obtiene un Premio Ondas por la cobertura de la catástrofe del Prestige. En 2007 inicia una nueva etapa como profesional independiente. Dirige programas, documentales y series para cadenas como TVE y Antena 3. También diversifica su actividad: consultor de comunicación, conductor de actos de entidades públicas y privadas, comisario de exposición en la BNE, reportero del COE en los Juegos Olímpicos de Londres... Dirige la web TribunaOlímpica. Ha escrito ensayos -El Valle de los Caídos. Una memoria de España (2009) y El látigo y la pluma (2004, reeditado en 2014)-, biografías -Gerda Taro, fotógrafa de guerra (2007) y Gyenes. El fotógrafo del optimismo- y novela -A seis pasos de ti (2015) y Contraseñas íntimas (2006). También ha participado en libros colectivos. Como documentalista, ha dirigido y producido El viaje de Carla, premiado en varios festivales nacionales e internacionales. Imparte clases, cursos y seminarios sobre periodismo, memoria histórica y realidad LGTB.

 

Antonio Ortega

Nacido en Madrid, en 1962. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid, Doctor por la UNED. Ha sido Subdirector de la Escuela De Letras De Madrid. Ha sido lector de español en Estados Unidos durante dos años. En la actualidad, es crítico literario del suplemento Babelia (del diario El País), y director adjunto de la revista El Crítico. Ha sido miembro del consejo de redacción de El Urogallo y crítico literario de Ínsula y ABC Cultural. Es autor de la antología poética La prueba del nueve y del libro de poemas Arenario.

 

Lourdes Ortiz

Nacida en Madrid en 1943. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Es catedrática de Teoría e Historia del Arte en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, de la que fue posteriormente directora entre los años 1991 a 1993. Impartió clases de Lectura crítica en la Escuela de Letras. Ha colaborado en diferentes periódicos y revistas (El País, El Mundo, Diario 16, etc.) y desde 1999 participa en el programa "Lo que es la vida", de Radio Nacional, y "La mirada crítica", de Tele 5. Es autora de, entre otros, los siguientes textos teatrales: Las murallas de Jericó (1979), Penteo (1982), Fedra (1983), Cenicienta (1986), Judita (1986), Electra-Babel (1991), El cascabel del gato (1994), El local de Bernardeta A (1994), Dido en los infiernos (1996), La guarida (1999) y Rey loco (1999); y de las novelas Andrés García, de 19 años de edad (1969), Luz de la memoria (1976), Picadura mortal (1979), En días como estos (1981), Urraca (1982), Acángeles (1986), Antes de la batalla (1992), La fuente de la vida (1995), La libertad (1999), Cara de niño (2002) y Las manos de Velázquez (2006).

 

José Antonio Otero Arce

(Miranda de Ebro (Burgos), España, 1968) Master en Teoría y Práctica de la Artes Plásticas Contemporáneas (UCM, 2000/2002). Gestor cultural y profesor. Como gestor cultural ha sido responsable de actos y exposiciones en la Residencia de Estudiantes (2002-2006); ha colaborado con el Centro de Creación Contemporánea Intermediae - Matadero – Madrid (2007-2008) y ha sido coordinador de la Noche de los Libros 2008. Como profesor, imparte cursos de Teoría de la fotografía y Gestión cultural en el IArt y en el IED (2007-2009).

 

Ramón Pedregal Casanova

Nacido en Valverde de Jucar (Cuenca) 1951. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid Ciencias Políticas y en la Escuela de Letras. Asesor literario de la Editorial Lengua de Trapo. Dirige una Escuela de Literatura (Biblioteca Municipal. Las Rozas. Madrid). Tiene publicaciones literarias, reportajes, entrevistas, crítica, ensayo, en revistas y diarios como Revista Delibros, Añil (revista de cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha), Cuadernos del Matemático, El Cenital, Lateral, Platea, Diario Ya, Diario Lanza (Ciudad Real), La Nueva España (Asturias). Ha sido profesor de Novela Española en el Curso de Creación Literaria de la Escuela de Letras.

 

Isabel Peña

Es licenciada por la Universidad de Navarra en Comunicación Audiovisual y por la ECAM en la especialidad de guion. Antes de acabar el tercer curso de la escuela de cine consiguió su primer trabajo como guionista. Corría junio de 2008 y fue en la serie “Impares”. Tras participar en el desarrollo de varios proyectos, arrancó junto a sus compañeros las series “La pecera de Eva” y “Frágiles”, ambas muy respetadas en el medio. Su primer contacto con el mundo del cine ha sido la escritura junto a Rodrigo Sorogoyen del largometraje “Stockholm”, que ha cosechado varios premios en el Festival de Cine de Málaga, entre ellos el de Mejor Guion Novel.

 

Henar Pérez Castaño

(Léon, España, 1974) Licenciada en Derecho por la Universidad Carlos III de Madrid. Coautora, junto con Dña. Alicia Real Pérez, de Legislación de Fundaciones y Mecenazgo (Editorial Tirant lo Blanch, 2003) y Fundaciones y Mecenazgo (Editorial Tirant lo Blanch, 2006); y autora de La personalidad jurídica de la fundación en la obra colectiva Tratado de Fundaciones (Editorial Bosch, 2007). Responsable de la sección de Propiedad Intelectual del Sitio web arturosoria.com donde colabora mediante artículos en esta materia. Ha trabajado, entre otros, en el Departamento jurídico de la Fundación Residencia de Estudiantes. Actualmente ejerce como abogada especialista en Propiedad Intelectual y Tercer Sector (Fundaciones y Asociaciones). Paralelamente, ha impartido cursos organizados por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, el Centro de Tecnología del Espectáculo (INAEM/Ministerio de Cultura) y la Fundación Autor sobre Formación Editorial, Propiedad Intelectual y Fundaciones.

 

Lola Polo

Nace en Madrid, donde se licencia en interpretación textual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (R.E.S.A.D.). Su trayectoria profesional se desarrolla desde 2002. Como docente imparte clases en la Escuela Municipal de Teatro de Alcobendas, durante cinco años consecutivos, en materia de voz y dicción e interpretación. Colabora como asesora vocal en la Cía. Fándula Teatro. Además imparte seminarios intensivos sobre el conocimiento de la voz para mejorar la comunicación. En el ámbito teatral, recientemente, cabe destacar su trabajo en la lectura dramatizada de “La muerte de Calibán”, texto de la autora polaca Magda Fertacz, para el CDN (Centro Dramático Nacional). Dirigido por Celia León. Con las compañías: Katubeltz, en el montaje “Sísifo B.”, de Iñaki Rikarte; con la Cía. Tarambana, en: “No lo sé, pero corre”, dirigida por Fernando Piernas; con Tatatary Teatro, en: “Crisix”, dirigida por Ricardo Cristóbal. Como actriz-cantante, en: “Pinocho“, versión musical de la Cía. La Bicicleta (Teatro Sanpol), en “Areta y yo”, de Celia León (monólogo musical de café-teatro), con la Cía. Creaciones Paspartú: “Perejil y la Diva Infantil”, de Alicia Merino (versión de “La flauta mágica” de W. A. Mozart). En televisión, en las series: “La que se avecina”, de Mediaset España, para Telecinco y “90-60-90 Diario de una adolescente”, de Diagonal TV, para Antena 3.

 

Pedro Provencio

(Alhama de Murcia, 1943) se ha dedicado a la enseñanza de la lengua y la literatura españolas, tarea que desempeñó en Inglaterra y Francia de 1972 a 1980 y, desde entonces, en Madrid. Ha publicado, entre otros libros de poesía, Forma de margen (premio “F. de Quevedo” del Ayuntamiento de Madrid, 1982), Tiempo al tiempo (Hiperión, 1991), Embrión (Premio Bienal de Poesía de León, 1991), Deslinde (Ave del Paraíso, 1995), Modelado en vacío (Ave del Paraíso, 2001), Eso y nada (Los Infolios, 2001), Onda expansiva (Amargord, 2012) y Ciento cuatro días (Huerga y Fierro, 2013). Es autor del libro de ensayos Buenas noticias para el lector de poesía (Dossoles, 2005) y de antologías como Poéticas españolas contemporáneas (Hiperión, 1988) y Poesía erótica española e hispanoamericana (Edaf, 2003). Ha traducido a Jean Follain (Espacio del instante, Icaria, 2000) y a Charles Baudelaire (Las flores del mal, Edaf, 2009).

 

José Luis Reina Palazón

(La Puebla de Cazalla (Sevilla), España, 1941) es licenciado en Filología Clásica por las universidades de Sevilla y Salamanca y Magister en Filología Moderna y Filosofía por la Universidad de Frankfurt, ha estudiado los idiomas ruso, italiano y francés en las universidades de Bochum, Milán y Ginebra, además de inglés en la Tonges School of London. En el ámbito de la enseñanza ha sido profesor de griego y latín en Sevilla y Lector de Lengua Española en la Fachhochschule de Frankfurt. Además ha ejercido como traductor en la Organización Mundial de la Salud en Ginebra y en la Frankfurter Messegesellschaft. Entre otros premios ha sido galardonado con el Premio a la Traducción Literaria del Ministerio de Arte y Enseñanza de Austria en 1992, el Premio Nacional de Traducción a la mejor obra por las Obras Completas de Paul Celan en el año 2000, el Premio Annibal Caro a la traducción de poesía italiana y el Premio Nacional de Traducción por toda su obra en 2007. Como poeta ha publicado dos libros: Exotarium I: La Soledad del Día y Exotarium II: Cuerpo Inseguro.

 

Daniel Remón

Nace en Madrid en 1983. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense y es diplomado en la especialidad de guion por la ECAM (Escuela de Cine de Madrid). Como guionista, ha escrito la película “Casual Day”, dirigida por Max Lemcke, seleccionada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (Zabaltegui) y elegida mejor película y mejor guion original por el CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos). Su segundo largometraje, “Cinco Metros Cuadrados”, también dirigido por Max Lemcke, ha obtenido cinco premios principales en el Festival de Cine de Málaga de 2011, incluida la biznaga de oro a la mejor película y la biznaga de plata al mejor guion; está pendiente de estreno en octubre de este mismo año. También ha participado en otras películas actualmente en fase de pre-producción, como “Mala Cosecha” o “Perdido” (dirigida por Christophe Farnarier), ambas subvencionadas por el ICAA. Es guionista y co-productor del documental “Paradiso”, pendiente de estreno en 2012. Actualmente prepara la producción de su primera obra como director, el cortometraje “Koala”. Ha vivido en París y en Londres, donde estudió dirección de documentales en Met Film School. En enero de 2011, funda la productora independiente TOURMALET FILMS S.L., con sede en Andalucía.

 

Pablo Remón

Nacido en Madrid, es Diplomado en Guión Cinematográfico por la ECAM (Escuela Cine y Audiovisuales Madrid). Trabaja de analista de guiones de cine y TV en Bocaboca PC, donde ha realizado diversos proyectos para TV y radio. Ha sido profesor titular del curso de Guión Cinematográfico de la Escuela de Letras de Madrid. Ha sido profesor del cursillo de Introducción al Guión Cinematográfico en la ECAM. Escribió el largometraje "Mundo Fantástico", estrenado en el 2004 y seleccionado en varios festivales internacionales, incluyendo Karlovy Vary, L'Alternativa de Barcelona y el Cinema Tout-Ècran de Ginebra. Ha colaborado en la revista "Academia" (editada bianualmente por la Academia de Cine Español) con textos sobre cine español. Lector de guiones para la Academia de Televisión en el concurso Pilar Miró de TV movies 2005 y 2006. Ganador del premio "Fermín Arteta" de Narrativa 2005. Seleccionado para publicación en el Premio de Narrativa Breve de la UNED 2005. Escribió los cortos "Mar de Cristal" y "Pomoc", emitido por Canal +, La 2 y Canal 9, editado en DVD por la FNAC en la colección "Los mejores cortos del Cine Español" y premiado y seleccionado en más de 40 festivales españoles e internacionales. Las productoras Monfort PC y Laextrañazine han comprado opciones de los dos últimos guiones de largometraje que ha escrito.

 

Carmen Rodríguez Santos

(Madrid, España, 1959). Doctora cum laude por unanimidad en Literatura por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. A lo largo de su trayectoria profesional ha combinado la docencia universitaria –colaboradora honorífica de la Universidad Complutense, profesora de Cluny, Esadt/Universidad de Kent y Universidad Antonio de Nebrija– con el periodismo cultural y de opinión. Ha sido editorialista del diario ABC, y en la actualidad es redactora y crítica literaria de ABC Cultural, donde ha publicado numerosas entrevistas y críticas literarias. Ha pronunciado diversas conferencias, entre otras: Buero Vallejo y el 98, Cómo se hace un suplemento cultural, La proyección de lo hispánico en los medios de comunicación y Los blogs literarios hoy, y es jurado de varios premios literarios.

 

José Antonio Sánchez Villasevil

Licenciado en Sociología, cursó también estudios de Derecho. Hizo los cursos de Creación Literaria de la Escuela de Letras, Madrid, (1989-1993), donde posteriormente fue profesor entre los años 1993-2001 y dirigió su revista Factor Cinco. Profesor numerario de Lengua Castellana y Literatura en varios institutos de enseñanza secundaria (Miguel Servet, Emilia Pardo Bazán y Beatriz Galindo, de Madrid, entre otros), durante más de treinta años (1981-2013). Es autor de las novelas Capanegra (1991), Donde yo no te viera (1994) y La hora de la brisa (1999), publicadas por la editorial Debate. Participó en el libro colectivo de relatos Escritores contra el racismo (1998) y fue incluido en la antología A cielo abierto. Narradores de Castilla la Mancha (2002). Desde 2006 ha colaborado con Revista de Libros.

 

Marta Sanz

Nació en Madrid, en 1967. Es doctora en Filología. Ha publicado con la editorial Debate las novelas: El frío, Lenguas muertas y Los mejores tiempos (Premio Ojo Critico de RNE, en 2001). En 2003, publica en Destino, Animales domésticos, y en 2006 queda finalista del premio Nadal con Susana y los viejos, obra que también es finalista del Premio Salambó. Ha participado en varios volúmenes colectivos de relatos y ha preparado una antología de poesía española contemporánea, Metalingüísticos y sentimentales. En junio de 2007, resulta ganadora de la XI edición del premio Mario Vargas Llosa NH, en su categoría de mejor relato. Sus últimas novelas son La lección de anatomía, en RBA Editores, y Black, Black, Black en Anagrama.

 

Rodrigo Sorogoyen

Rodrigo Sorogoyen estudió guión cinematográfico en la ECAM y, desde muy joven, empezó a trabajar como guionista de ficción en la pequeña pantalla. En 2007, con 25 años, escribe y dirige junto a Peris Romano la película “8 Citas”, estrenada en 2008 en el Festival de Málaga, donde tuvo una gran acogida por parte de crítica y público. A partir de entonces ha ido compaginando la realización de series de televisión como “Impares”, “La pecera de Eva” y “Frágiles” con la escritura y desarrollo de otros proyectos cinematográficos como “25”, ya en solitario o “Impossible Germany” junto a Daniel Remón. “Stockholm”, su última película, financiada a través de crowdfunding, obtuvo en el último Festival de Málaga, donde ganó las biznagas al mejor director, mejor actriz y mejor guión novel. Ahora se estrena en salas comerciales.

 

Blanca Suñén

Nacida en Madrid, en1958. Licenciada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Después de ejercer durante años como actriz, su labor profesional se ha centrado en la escritura. Ha estrenado sus obras en Madrid (Teatro Albéniz, Centro Cultural de la Villa, Teatro Madrid, Teatro Príncipe Gran Vía…) y por toda España, en el marco de diferentes Festivales de Teatro (Mérida, Almagro, Bienal de Flamenco, Alcalá de Henares, Cáceres, Vitoria, Semana Grande de Bilbao…). Sus obras han sido dirigidas, entre otros, por Francisco Suárez, Roberto Cerdá y Esteve Ferrer. También ha trabajado como guionista para Antena3, Group Films y Ugena Producciones. Desde hace años, su labor dentro del campo de la pedagogía no se limita sólo a los adultos, sino que se ha extendido a todo lo entroncado con la escritura (novela, cuento, poesía, teatro...) en relación con niños y adolescentes. Ha impartido cursos en diferentes Institutos, Centros Culturales y Colegios (Majadahonda, Móstoles, Madrid: Escuela de Vallecas, Nicolás Salmerón, Alberto Sánchez, Santamarca, Virgen de Europa, etc.)

 

Elisa Velasco

Nacida en Madrid, en 1959. Es licenciada en Ciencias por la Universidad Autónoma de Madrid. Curso de Creación de la Escuela de Letras de Madrid entre 1990 y 1993. Beca a la Creación Individual del Ministerio de Cultura en 1995. Profesora de primaria entre los años 1985 y 1992. Lectora profesional para diversas editoriales y premios literarios, entre ellos, el premio de la Editorial Everest de Narrativa infantil y juvenil “Leer es vivir”. Colaboradora en las revistas: Ni hablar, Escuela de Noche y La modificación. Poemas publicados en El crítico, Hablar Falar de Poesía y Solaria. Directora y colaboradora en distintos talleres. Coautora del libro Cuadernos de Creación y del Manual de Escritura Creativa para profesores de E.S.O., editado por la Fundación Coca-Cola para distribución escolar. Ha sido profesora de Composición del texto narrativo, Técnicas de la Inspiración y Lectura profesional en la desaparecida Escuela de Letras. Durante los últimos cinco años ha sido jefe de estudios de la citada Escuela. Imparte talleres de creación literaria para adolescentes para la Fundación La Caixa. Como poeta es autora del libro de poemas Lo que ella no dijo (editorial Dilema. Madrid, 2004).

 


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